Hoy jueves 8 hemos comenzado el taller propiamente dicho.

La dinámica de esta sesión:
-15 min. de ejercicio suave.
-Ejercicios de desinhibición.
-Un poco de teoría
-Iniciación a las improvisaciones.
-Charla sobre el montaje de un espectáculo

EJERCICIO:
Recordar que los estiramientos han de se de abajo hacia arriba. Empezando por los tobillos y terminando por el cuello.
Un poco de ejercicio suave tonifica nuestro cuerpo y nos ayuda a calentar músculos y articulaciones para afrontar una sesión de trabajo. Igualmente, es necesario calentamiento previo para afrontar una actuación .

DESINHIBICIÓN:
Nos hemos divertido con juegos como el pañuelo, adivinar una película con gestos, adivinar un personaje. Esto nos ayuda a perder la vergüenza  ir conociéndonos.

TEORÍA:
-Partes de un teatro.

Este es un ejemplo claro de teatro a la italiana. Entre bambalina y bambalina irían colocadas las varas con los focos. No olvidaos de la concha del apuntador, aún presente en algunos teatros (pocos). Además todos estos elementos irían colgados del peine, un entramado de vigas de hierro situado en la parte mas elevada de la caja.

La complejidad de un teatro actual puede llegar a ser enorme.

-Iluminación:

Foco Par

Foco Pc

Recorte

Panorama

Hay muchos más pero estos son los esenciales, cada uno con un uso específico.

-Posiciones:

ABIERTA.- El personaje se sitúa cara al público y ofrece abiertamente toda la fuerza expresiva de sus sentimientos y emociones. Conveniente cuando detenta el protagonismo de la acción y es sumamente importante lo que dice y lo que siente. (Monólogos, discursos, arengas o descubrimientos. En esa posición ejerce una actitud dominante o de poder).

TRES CUARTOS.- De la posición abierta pasa a girar a un cuarto hacia su derecha si está a la derecha de las situaciones de sus interlocutores o un cuarto a la izquierda si la situación del o los que le escuchan está en esa dirección. La posición “Tres Cuartos” ofrece al espectador tres cuartas partes de su frontal y una óptima posibilidad de comunicación expresiva al público y también para establecer diálogo con sus interlocutores en la acción dramática situados a su derecha o izquierda, respectivamente, que estén situados a la misma altura del escenario, con respecto a la embocadura. (Además de posiciones de diálogo directo entre personajes sin que los espectadores pierdan capacidad de captación de emociones o sentimientos, confiere un tono de coloquio más o menos conflictivo, pero no de enfrentamiento).

PERFIL.- Los intérpretes se sitúan de frente hacia el lateral derecho o izquierdo y de completo perfil al público. La comunicación del personaje con el público se debilita, pero gana en intensidad la sensación de enfrentamiento y violencia entre los personajes implicados en la acción. (Enfrentamientos verbales y posibles agresiones físicas o luchas se potencian con posiciones de perfil).

UN CUARTO.- A la inversa de la posición “Tres Cuartos”, El personaje se coloca dando tres cuartos hacia el fondo (Foro) del escenario y “Un Cuarto” hacia la derecha o la izquierda del público. Ofrece escasas posibilidades para comunicar emociones o sentimientos. (Se utiliza para que un personaje muestre no estar de acuerdo con las acciones o tesis de los demás miembros de la escena, mostrar disconformidad, necesidad de reflexionar una respuesta y sobre todo para ocultar al público una acción que causará su efecto dramático posteriormente y de esta forma se justificará, en su momento, ante los espectadores algo que en su momento pasó en la escena y no era conveniente explicitarlo entonces, para no quemar el efecto de suspense en las otras siguientes acciones.

CERRADA.- Durante el tiempo que un personaje permanece de espaldas al público se anulan las posibilidades de comunicación expresiva y emocional con los espectadores. Ocupe el lugar que sea del escenario, la posición cerrada no tiene valor comunicativo personalizado en una composición plástica estática, ni en la dinámica del diseño del movimiento escénico. Cualquier personaje u objeto colocado en esa posición solo puede justificar la necesidad de ocultar emociones, acciones o significados simbólicos de objetos encubiertos, con el único objetivo de adornar, ambientar u ocultar cualquier elemento cuyo juego dramatúrgico se producirá con posterioridad.

La posición “cerrada” es útil para expresar que un personaje muestra su disconformidad anímica con el desarrollo del conflicto, para ocultar las emociones y sentimientos que el personaje está experimentando en ese momento o para no dar pistas de cual va a ser su reacción cuando vuelva a implicarse en la acción con los demás personajes. Por todo ello su duración debe ser la imprescindible y su situación en el espacio escénico no debe “tapar” a ningún otro personaje de la escena.

INICIACIÓN A LAS IMPROVISACIONES:

Elementos de una improvisación:

-Protagonista: es el que quiere algo del antagonista. Puede ser un objeto, una acción, casi cualquier cosa.

-Antagonista: es quien niega algo al protagonista.

-Actividad del antagonista: éste SIEMPRE tiene una actividad que ha de realizar en el lugar donde transcurre la improvisación, en este lugar el escenario del teatro de El Carpio. Es una actividad importante. urgente, personal e intransferible. Cuanto más se respeten estas cuatro características mejor desarrollo tendrá la improvisación.

-Urgencia: elemento esencial para protagonista y antagonista. Ambos están dominados por esa urgencia.

Recordad: no se puede pedir por pedir, ni negar por negar. Siempre hay un motivo, una justificación.

MONTAJE DE UNA OBRA: 

Pro el momento se perfilan como posibilidades las siguientes obras: Mucho ruido y pocas nueces, Arsénico por compasión y la dama del alba. Seguiremos tratando este tema.

RECORDAD: sigue abierta la inscripción. Animad a vuestro conocidos.