Miercoles 14 de octubre.

Una nueva sesión con la dinámica de la anterior:

-Ejercicio suave.

-Nuevos juegos de calentamiento.

-Un poco de teoría

JUEGOS DE CALENTAMIENTO:

Tras el ejercicio hemos comenzado una batería de nuevos juegos. La finalidad es seguir conociéndonos, conocer a los demás e incluso a nosotros mismos. Con esa intención hemos intentado RECONOCER EL ROSTRO DE UN COMPAÑERO usando solo nuestras manos. Seguimos con LOS CINCO PERSONAJE, un divertido juego donde sucesivamente interpretamos a una mosca, otro animal, un duende, una bailarina y un espadachín. Risas aseguradas, como pudisteis comprobar.

Especial resulta el ejercicio VEO-SIENTO, una actividad simple que nos permite captar detalles que pasamos por alto en la vida cotidiana. ¿Qué mejor que hacerlo "inspeccionando" a un compañero? Nada mejor que el final de este ejercicio: un abrazo y puede que alguna lágrima de emoción. Recordad, compañeros, que la observación de la realidad es la principal fuente de inspiración para un actor.

TEORÍA:

La voz es un instrumento esencial para el actor. Conozcamos su funcionamiento

Las cuerdas vocales y algunos de los problemas de salud asociados a ellas

Recordad que las cuerdas vocales son perezosas. Solo quieren hacer aquello a lo que están acostumbradas. Gritar, susurrar, sisear... son ejercicios que no suelen hacer por lo que al hacerlo pueden sufrir daños.

Para curar una afonía o un daño en ellas solo existe una solución: estar callado. Nada de susurrar, eso es lo peor que podéis hacer, pues con ello sufrirán aún más daño. Silencio es la mejor medicina.

-Respiración diafragmática:

Normalmente usamos solo la parte superior de nuestros pulmones. En una actuación nuestro cuerpo necesita más aire. Para ello recurrimos a la respiración diafragmática.

El diafragma es un músculo en la parte inferior de los pulmones. Al contraerse ayuda a que los pulmones se llenen de aire. Teniendo consciencia de su existencia podemos entrenar la sensación de que el aire al respirar se va a esa zona (la parte baja del pulmón). Será después cuando llenemos la parte alta o clavicular. Dominando esta mecánica podemos llegar a DUPLICAR el aire en nuestros pulmones. Más aire significa más tiempo sin tener que inhalar y sobre todo MAS POTENCIA en nuestra voz.

-Calentamiento de la voz.

Es esencial. Podemos comenzar con un sonido nasal (m) suave, siempre con una sensación de bostezo que relaje las cuerdas vocales. Avanzamos con sonidos vocálicos (a, e, i, o, u). Continuamos con sonidos simples (ma, me, mi, mo, mu) y podemos terminar con palabras o frases de menor a mayor volumen.

10 o 15 minutos de calentamientos son suficientes y necesarios antes de una actuación. La intensidad y la duración también dependerá del trabajo a realizar. No e lo mismo una breve intervención que cantar una ópera.

IMPROVISACIÓN:

Hemos podido comprobar la importancia de la justificación.

La protagonista le pedía un sujetador a la antagonista. Pero las mentiras tienen las patas muy cortas y todas salen a flote en una improvisación. no había una razón fuerte para negar, ni razón lógica para pedir. La actividad del antagonista (peinarse para actuar) no parecía urgente ni justificada. 

Trabajad en esos detalles.